Art Brut, un arte anticultural

Art Brut, un arte anticultural

 El concepto del Art Brut, persiste en llamar mi atención desde la primera vez que leí sobre el en la universidad para el desarrollo de un ensayo.

Mis años universitarios transitaron entre disfrute y gozo por todo este mundo nuevo y excitante que se abría ante mi y, en contraposición una constante sensación de asfixia y limitación a mi fluir como artista, ya que la academia y sus directrices en una constante tarea por querer enseñar, corta alas.

Composición, color, formas, volumen, desarrollo creativo, y tantos otros conceptos que van moldeando y sesgando a un artista. Existen algunos maestr@ que permiten el devenir de las aguas de cada ser y claro están los que sesgan. Todos inmensamente necesarios para el camino nutritivo a seguir de cada artista.  

Por lo que al encontrarme con esta joyita de concepto sentí que no estaba tan sola a fin de cuentas. 

 El Art Brut toma como punto de partida las corrientes naïf y primitivismo, sus artistas son completamente autodidactas. El arte se desarrolla sin contacto, ni contaminación, con las instituciones artísticas presentes ni pasadas. Por tanto todo lo plasmado en la obra nace de lo más profundo de cada uno de los artistas y de su percepción del mundo. En resumen, el Art Brut es el conjunto de obras de arte realizadas por personas completamente ajenas al mundo formal del arte. 

 Este concepto se tradujo a principios de la década de los 70 (arte marginal) pero inicialmente fue acuñado por Jean Dubuffet (1901-1985)  en Francia y recoge toda expresión artística creada fuera de los límites de la cultura oficial. Generalmente realizadas por personas con alguna enfermedad psiquiátrica, o bien, por personas excluidas de la sociedad normativa dentro de lo que se denomina arte como niños, ancianos y toda persona que no sea considerada "artista"

 Se puede incluir dentro de la rama del expresionismo en su sentido más estricto. Algunos artistas como Picasso, Klee o Dali sintieron gran interés por el Arte Marginal  por la facilidad con la que este estilo rompía con lo establecido para dar paso a obras «no encasillables».

Anteriormente los estilos pictóricos estaban mucho más delimitados. En otra época, cruzar los límites de lo estándar no era tan sencillo como puede ser ahora donde los estilos y movimientos se combinan y alteran indistintamente.

Si bien, el Art brut se refiere en su mayoría a creaciones realizadas en ámbitos psiquiátricos o marginales como lo demuestra Jean Dubuffet luego de la Segunda Guerra Mundial, en el año 1945, que recopila las obras creadas por personas que están al margen de la sociedad para fundar la «Compagnie d ́Art Brut». La colección  llegó a la cantidad de 5.000 piezas, la cuales fueron mostradas al público en el año 1967 en Musée des Arts Décoratifs de París. La libertad en su expresión, el devenir natural de la fuerza creadora que tod@ llevamos dentro y podemos sacar a través del arte me inspira a crear desde mi interior sin importar normativas que se han ido apropiando de algo tan genuina y salvajemente humano como lo es el arte.

Imagen del articulo es de la artista Madge Gill (1882–1961)

 

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